quinta-feira, 10 de julho de 2014

PALAVRAS - Poema Musicado




Composição de Sersank e Cilênio Peres

Junho/2014

 

Vida é uma palavra ríspida
lazer – uma palavra fútil
futuro é uma palavra incerta
sonho – uma palavra inútil. 

Trabalho é uma palavra rude.
terra é palavra fecunda
lar é uma palavra linda
fome – é  palavra  funda. 

Família é palavra que se cria
amigo – uma palavra sempre boa
fraternidade é palavra difícil
esperança – uma palavra à-toa. 

Crença é palavra de outro mundo.
medo – a palavra mais fria.
Mundo é uma palavra imensa
pátria – uma palavra sem valia. 

Amor é a palavra maior e mais viva.
é a rima do céu para a dor.
 
 
(Do livro"Estado de Espírito", Sersank, Ed. Ithala, Curitiba; 2013)

 
 


 


VORTOJ

(Prenitaj el la fragilaj muroj de mizera dometo, kie vivadis iutage vere povra familio)
 

Vivo: ve! - malglata vorto.
Amuz’: - gaja vorto vanta.
Estonto: - olda vort’ necerta.
Revo: - ora vorto vana. 

Labor’: plena vorto, kruda.
Tero: vort’ la plej fekunda.
Hejmo - dolĉa vort’ mirinda.
Malsato -  ho, vort’ profunda. 

Familio: krea vort’. Ĝi sin kreas.
Amiko: ekde ĉiam bona vort’.
Frateco: vort’ ankoraŭ malfacila.
Espero: vorto nur, tamen de sort’. 

Kredo: vort’ el la transmondo.
Timo – frida, vort’ angora.
Mondo – vorto senmezura.
Patrio – bela vorto, senvalora. 

Amo – super ĉiuj viva vort’
estas rim’ el la ĉiel’
ĉe l’ dolor’.
 

(Tiu ci poemo en la portugala lingvo estis publikigita en la verko "Estado de Espírito", Sergio de Sersank, Ed. Ithala, Curitiba; 2013 - Brazilo)
 
 
 


 

 
 


 

sexta-feira, 20 de junho de 2014

Olda lulkanto





Fonte: http://www.reflexaodevida.com.br/380maepresente/380maepresente.html




“BERCEUSE”

(Olda lulkanto)




Dormu, infano, ĉi-momente

petoladas nur la vent’.
Senprokraste Aŭror-fein’
novan tagon donos nin.

Ne timu se la dolor'
rondas for sen fantazi’.
Estu nova gladiator:
venki ĝin, jen la defi’!
 Gardas nin, bonaj anĝeloj,
do, fermu okuletojn nun.
 La ĉielon garnas steloj,
la nokton sorĉas la lun’.
Pace dormu. Havu sonĝojn.
Lum-esperon vekas vi
en la kor’ de l’ lulkantanto,
kiu ne ĝin havis pli.


Poemo de Sersank

............................


Tradução em Português



“Berceuse” 
(Uma Velha Canção de Ninar)
A Caio Cesar Neto de Albuquerque 
Dorme, criança, a esta hora
só o vento faz folia.
Sem demora, a fada Aurora
vai chegar, trazendo o dia.

Não temas se a dor invade
o teu mundo de magia.
Ela espelha a Realidade
que a todos nos desafia.

Cerra os olhinhos, lá fora
de estrelas o céu se doura,
encanta a noite o luar.

Dorme em paz. Feliz, descansa!
Teu sono acorda a esperança
ao que hesitava em sonhar.
(Poema de Sersank)
Do livro "Estado de Espirito" - Ed. Ithala, Curitiba, 2013)







segunda-feira, 16 de junho de 2014

SIEMPRE SE PUEDE CANTAR, AÚN QUE EN LAS HORAS MAS TRISTES



(Foto do Facebook - desconheço o autor)


SOLEDAD (V)
 

  Luis Cardoza y Aragón



Yo canto porque no puedo eludir la muerte,  
porque le tengo miedo, porque el dolor me mata.  
La quiero ya como se quiere el amor mismo.  
Su terror necesito, su hueso mondo y su misterio.
  
Lleno del fervor de la manzana y su corrosiva fragancia,  
lujurioso como un hombre que sólo una idea tiene,  
angustiadamente carnal con la misma muerte devorante,  
yo me consumo aullando la traición de los dioses.  

Soledad mía, oh muerte del amor, oh amor de la muerte,  
que nunca hay vida, nunca, ¡nunca! sino sólo agonía.  
En mis manos de fango gime una paloma resplandeciente  
porque el amor y el sueño son las alas de la vida.  

Me duele el aire... Me oprimen tus manos absolutas,  
rojas de besos y relámpagos, de nubes y escorpiones.  
Soledad de soledades, yo sé que si es triste todo olvido,  
más triste es aún todo recuerdo, y más triste aún toda esperanza.  

Porque el amor y la muerte son las alas de mi vida,  
que es como un ángel expulsado perpetuamente.

 

 

 

SOLIDÃO (V)
   Luis Cardoza y Aragón

Poeta guatemalteco (1901-1992)

 

Canto, já que não posso evitar a morte,

porque me atemoriza,

porque a dor me mata.

E eu a quero, sim, como se quer ao amor mesmo.

Preciso do seu terror, do seu mundo sáfaro, do seu mistério.

 

Pleno do fervor da maçã e sua corrosiva fragrância,

vívido como um homem que se apega à ideia

angustiadamente carnal da morte mesma o devorando,

eu me consumo a uivar pela traição dos deuses.

 

Solidão  minha, ó morte do amor, ó amor da morte!

Que nunca há vida, nunca, nunca! Apenas esta agonia.

Em minhas mãos de lama geme uma pomba resplandecente

porque o amor e o sonho são as asas desta vida.

 

Dói-me o ar...  Me oprimem tuas mãos absolutas,

avermelhadas de beijos e relâmpagos,

de nuvens e escorpiões.

 

Solidão das solidões! Eu sei que se é bem triste o esquecimento,

mais triste é toda recordação,

mais triste ainda é toda esperança.

Porque o amor e a morte são as asas desta minha vida

que é como um anjo expulso pela eternidade.

 

(Tradução de Sersank)


 Luis Cardoza y Aragón
(Imagem disponível no Google)

 
Biografía Luis Cardoza y Aragón
Guatemala, 21 jun, 1901-México, DF, 4 sep, 1992

Poeta, ensayista, narrador y crítico de arte.

A los 16 años partió de Guatemala, pasó por Nueva York y llegó a París, donde estudió medicina durante dos años. Renunció a la medicina para dedicarse a la literatura. En París publicó, en 1923, su primer libro de poesía: Luna Park. En 1926 viajó a Marruecos, donde escribe Fez, ciudad santa de los árabes, crónicas que son publicadas en Cuba por primera vez; la revista mexicana Nexos lo hizo en México, en 1992. En este país publica, en 1928, en la revista Contemporáneos, un fragmento de Torre de Babel. En 1932 terminó de escribir Pequeña sinfonía del nuevo mundo, pero hasta 1948 fue publicada en Guatemala; ésta era su única obra impresa en su país hasta 1992; en 1993 la Usac publicó, en convenio con el FCE de México, Guatemala las líneas de su mano. Conoció y frecuentó a Pablo Picasso, Tristan Tzara, André Bretón, Paul Éluard, Robert Desnos y Antonin Artaud. De 1936 a 1944 colabora con Fernando Benítez en el suplemento cultural de El Nacional. Fue miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). De 1932 a 1944 trabajó con Xavier Villaurrutia en el catálogo de la pintura europea de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de México. El 22 de octubre de 1944 regresa a Guatemala a trabajar con el movimiento revolucionario que dos días antes había derrocado a la dictadura de Jorge Ubico. Guatemala, las líneas de su mano recoge, con lujo de detalles, esa gesta. En 1945 funda y dirige la Revista de Guatemala; también funda el Movimiento Guatemalteco por la Paz y la Casa de la Cultura de Guatemala. Es nombrado por Juan José Arévalo embajador en Noruega, Suecia, Francia y la hoy ex Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. En 1947 viaja a Bogotá como representante ministerial; ahí se casa con Lya Kostakowsky, mexicana de ascendencia rusa, con quien vivió hasta la muerte de ella, ocurrida en 1988. En ese mismo lapso, lo nombraron embajador de Guatemala en Colombia, Chile y Francia. En 1952 regresa a México, donde se instala de manera definitiva, y nunca más, en esos 40 años, a Guatemala. Ese año comienza a colaborar en México en la Cultura, suplemento del diario Novedades. Sus escritos aparecieron, además, en periódicos y revistas de Madrid, Lima, Montevideo y Guatemala. En 1954 la Central de Inteligencia Americana, en cruento golpe de estado, derroca al presidente Jacobo Árbenz Guzmán y Luis Cardoza y Aragón inicia una amplia y sistemática denuncia del hecho por el mundo. En reconocimiento a sus aportes a la cultura nacional, la Facultad de Humanidades de la Usac le otorgó el diploma Emeritissimum. En 1992 la Universidad de San Carlos de Guatemala le otorgó el doctorado Honoris Causa; este mismo año recibió el Premio Mazatlán de Literatura por su libro Miguel Ángel Asturias casi novela y la Medalla Roque Dalton. En la UNAM trabajó en el Instituto de Investigaciones Estéticas e impartió la cátedra José Clemente Orozco. En 1979 el gobierno mexicano le impuso la máxima condecoración que se otorga a un extranjero, la Orden del Águila Azteca. De Nicaragua recibió la Orden de la Independencia Cultural Rubén Da-río. Hombre libre, defensor de la dignidad de los pueblos, Luis Cardoza y Aragón murió en el exilio a los 88 años. Sus restos fueron cremados en el Panteón Español y sus cenizas regadas en el Cerro del Ajusco, en el mismo lugar donde fueron echadas las de Lya, su compañera de toda la vida. Su honradez intelectual y su brillante actividad creadora lo convirtieron en hombre fundamental de la cultura latinoamericana. «Fue el más grande crítico de arte que ha tenido México» (Fernando Benítez); «El patriota ejemplar; el revolucionario consecuente; el luchador intelectual; el lúcido pensador y defensor de su pueblo» (Rodrigo Asturias); «La poesía de Cardoza y Aragón ocupa un sitio singular y único. Apenas y necesito recordar su Pequeña sinfonía del Nuevo Mundo, verdadera obra maestra» (Octavio Paz); «Hombres así ya no hay. Poetas, astrónomos, visionarios, subversivos, insumisos, capaces de prodigarse hasta quedar vacíos, de derramarse y regalar su sangre, hombres así ya casi no se ven» (Elena Poniatowska); «Se convirtió en el primer crítico de la pintura mexicana, sus apreciaciones cambiaron la escala de valores establecidos y les enseñó a los mexicanos a ver la obra de sus artistas» (José Emilio Pacheco).


Tomado del DICCIONARIO DE ESCRITORES GUATEMALTECOS de Carlos López.
 

sexta-feira, 30 de maio de 2014

MAIAKOVSKI





Imagem disponível no Google (desconheço o autor)


FLAUTA VÉRTEBRA

A todos vocês,
que eu amei e que eu amo,
ícones guardados num coração-caverna,
como quem num banquete ergue a taça e celebra,
repleto de versos levanto meu crânio.

Penso, mais de uma vez:
seria melhor talvez
pôr-me o ponto final de um balaço.
Em todo caso eu
hoje vou dar meu concerto de adeus.

Memória!
Convoca aos salões do cérebro
um renque inumerável de amadas.
Verte o riso de pupila em pupila,
veste a noite de núpcias passadas.
De corpo a corpo verta a alegria.
esta noite ficará na História.
Hoje executarei meus versos
na flauta de minhas próprias vértebras.

(Maiakovski, em tradução de Haroldo de Campos e Boris Schnaiderman)
 
 
Poeta russo. Um dos principais representantes da vanguarda futurista do início do século XX.
Um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país, Maiakovski distinguiu-se como o mais ousado renovador da poesia russa no século XX. Aparentemente retórico e essencialmente prático, foi dos primeiros poetas a usar um vocabulário destituído de aura estética, urbano, cotidiano, com o qual soube, no entanto, expressar-se em metáforas brilhantes e de meticuloso tratamento artesanal.
Vladimir Vladimirovitch Maiakovski nasceu em 19 de julho (7 de julho no calendário juliano) de 1893 na Geórgia, então Império Russo. Bagdadi, sua cidade natal, chamou-se Maiakovski durante o período soviético. Após a morte do pai, em 1906, mudou-se com a família para Moscou. Em 1908, filiou-se ao partido bolchevique. Participou da elaboração do primeiro manifesto futurista russo e tornou-se uma das mais representativas figuras do movimento. São dessa fase os poemas "Oblako v shtanaj" (1915; "A nuvem de calças") e "Fleitapozvonotchnik" (1916; "A flauta de vértebras") de alta substância lírica.
Após a revolução de 1917, Maiakovski colaborou com o governo na criação de lemas revolucionários. Depois de sustentar que "não há conteúdo revolucionário sem forma revolucionária", contribuiu para exaltar os valores da nova ordem política com uma obra poética em que usava, cada vez mais, recursos modernos como a sintaxe fonética e visual (em que as palavras se relacionam mais por suas equivalências sonoras e por sua localização gráfica na página do que por seus valores gramaticais), as rimas encadeadas ou a repetição de consoantes fortes com intenção percussiva. Entre os exemplos da poesia engajada que produziu nesse período estão os poemas "150.000.000" (1920), que tem como tema o confronto entre o mundo novo e o velho, e "Oktiabr" (1927, "Outubro"), em comemoração ao décimo aniversário da revolução.
O poeta escreveu várias peças teatrais, sempre ligadas a sua produção lírica, como Klop (1929; O percevejo) e Bania (1930; Os banhos), e também roteiros para cinema. Empregou ainda, como meios de expressão, o desenho, a caricatura e o cartaz. Suas inovações estéticas, todavia, trouxeram-lhe um conflito crescente com as autoridades stalinistas, e Maiakovski, depois de escrever um de seus melhores poemas, Vo Ves Golos (A plenos pulmões), suicidou-se em Moscou, em 14 de abril de 1930.
©Encyclopaedia Britannica do Brasil Publicações Ltda.

Maiakovski - dados Biográficos
Filho de um guarda-florestal, nasceu e passou a infância na aldeia de Bagdádi, nos arredores de Kutaíssi (hoje Maiakovski), na Geórgia. Cursou o ginásio de Kutaíssi. Após a morte súbita do pai, a família ficou na miséria e transferiu-se para Moscou, onde Vladimir continuou seus estudos. Fortemente impressionado pelo movimento revolucionário russo e impregnado desde cedo de obras socialistas, ingressou aos quinze anos na facção bolchevique do Partido Social-Democrático Operário Russo. Detido em duas ocasiões, foi solto por falta de provas, mas em 1909-1910 passou onze meses na prisão. Entrou na Escola de Belas Artes, onde se encontrou com David Burliuk, que foi o grande incentivador de sua iniciação poética. Os dois amigos fizeram parte do grupo fundador do assim chamado cubo-futurismo russo, ao lado de Khlébnikov, Kamiênski e outros. Foram expulsos da Escola de Belas Artes. Procurando difundir suas concepções artísticas, realizaram viagens pela Rússia. Após a Revolução de Outubro, todo o grupo manifestou sua adesão ao novo regime. Durante a Guerra Civil, Maiakovski se dedicou a desenhos e legendas para cartazes de propaganda e, no início da consolidação do novo Estado, exaltou campanhas sanitárias, fez publicidade de produtos diversos, etc. Fundou em 1923 a revista LEF (de Liévi Front, Frente de Esquerda), que reuniu a “esquerda das artes”, isto é, os escritores e artistas que pretendiam aliar a forma revolucionária a um conteúdo de renovação social. Fez inúmeras viagens pelo país, aparecendo diante de vastos auditórios para os quais lia os seus versos. Viajou também pela Europa Ocidental, México e Estados Unidos. Entrou freqüentemente em choque com os “burocratas’’ e com os que pretendiam reduzir a poesia a fórmulas simplistas. Foi homem de grandes paixões, arrebatado e lírico, épico e satírico ao mesmo tempo. Suicidou-se com um tiro em 1930. Sua obra, profundamente revolucionária na forma e nas idéias que defendeu, apresenta-se coerente, original, veemente, una. A linguagem que emprega é a do dia a dia, sem nenhuma consideração pela divisão em temas e vocábulos “poéticos” e “não-poéticos”, a par de uma constante elaboração, que vai desde a invenção vocabular até o inusitado arrojo das rimas. Ao mesmo tempo, o gosto pelo desmesurado, o hiperbólico, alia-se em sua poesia à dimensão crítico-satírica. Criou longos poemas e quadras e dísticos que se gravam na memória; ensaios sobre a arte poética e artigos curtos de jornal; peças de forte sentido social e rápidas cenas sobre assuntos do dia; roteiros de cinema arrojados e fantasiosos e breves filmes de propaganda. Tem exercido influência profunda em todo o desenvolvimento da poesia russa moderna.
Boris Schnaiderman do livro:
Poesia Russa Moderna
Editora Brasiliense, 1985

MAIAKOVSKI : PAIXÃO, REVOLUÇÃO E MORTE
Vladimir Maiakovski (07/07/1893-14/04/1930).
O Anjo e o Poeta da Revolução
Em 1906, após a morte de seu pai, muda-se com a família para Moscou. Aos 15 anos ingressa no Partido Bolchevique e é preso duas vezes, sendo que na última permanece onze meses encarcerado, quando aproveita para leitura de todas as obras clássicas. Em 1910, ingressa na Escola de Belas Artes, de onde é expulso quatro anos depois, quando já se encontra ligado ao movimento futurista.
Era o expoente de uma geração em busca de uma estética que captasse a profundidade daquelas inquietações russas. A partir da Revolução de 1917 sua atividade literária se intensifica unido a atividade política. Participa das comissões de literatura, pintura e cinema. Começa a ser tachado pelos burocratas do Partido de "incompreensível para as massas". Maiakovski busca demonstrar seu engajamento fazendo cartazes e poemas de exaltação ao Regime Soviético. Nos últimos três anos de vida, levou seus versos a mais de 180 mil pessoas, em conferências e recitais por várias cidades. Nunca aceitou a imposição de escrever o vazio óbvio como os poetas proletários insistiam. Dizia "vangloriam-se alguns do fato de a nossa leitura ser florida como um jardim".
Suicidou-se talvez pela falta de perspectivas que via para a sua arte, talvez pelos problemas de saúde, estava com a garganta abalada e percebia que não poderia recitar mais, talvez pelos relacionamentos amorosos infelizes. Além das poesias e roteiros dos filmes escreveu as peças teatrais Mistério Bufo (1918 e 1920) e O Percevejo (1929) dirigidas por Meyerhold, Eu, Vladimir Maiakovski (1913) e Os Banhos (1930)
 

terça-feira, 22 de abril de 2014

FEDERICO GARCIA LORCA





de "Artes&Poesias", via Facebook 

Este é o Prólogo



Deixaria neste livro 
toda minha alma. 
Este livro que viu 
as paisagens comigo 
e viveu horas santas. 

Que compaixão dos livros 
que nos enchem as mãos 
de rosas e de estrelas 
e lentamente passam! 

Que tristeza tão funda 
é mirar os retábulos 
de dores e de penas 
que um coração levanta! 

Ver passar os espectros 
de vidas que se apagam, 
ver o homem despido 
em Pégaso sem asas. 

Ver a vida e a morte, 
a síntese do mundo, 
que em espaços profundos 
se miram e se abraçam. 

Um livro de poemas 
é o outono morto: 
os versos são as folhas 
negras em terras brancas, 

e a voz que os lê 
é o sopro do vento 
que lhes mete nos peitos 
— entranháveis distâncias. — 

O poeta é uma árvore 
com frutos de tristeza 
e com folhas murchadas 
de chorar o que ama. 

O poeta é o médium 
da Natureza-mãe 
que explica sua grandeza 
por meio das palavras. 

O poeta compreende 
todo o incompreensível, 
e as coisas que se odeiam, 
ele, amigas as chama. 

Sabe ele que as veredas 
são todas impossíveis 
e por isso de noite 
vai por elas com calma. 

Nos livros seus de versos, 
entre rosas de sangue, 
vão passando as tristonhas 
e eternas caravanas, 

que fizeram ao poeta 
quando chora nas tardes, 
rodeado e cingido 
por seus próprios fantasmas. 

Poesia, amargura, 
mel celeste que mana 
de um favo invisível 
que as almas fabricam. 

Poesia, o impossível 
feito possível. Harpa 
que tem em vez de cordas 
chamas e corações. 

Poesia é a vida 
que cruzamos com ânsia, 
esperando o que leva 
nossa barca sem rumo. 

Livros doces de versos 
são os astros que passam 
pelo silêncio mudo 
para o reino do Nada, 
escrevendo no céu 
as estrofes de prata. 

Oh! que penas tão fundas 
e nunca aliviadas, 
as vozes dolorosas 
que os poetas cantam! 

Deixaria no livro 
neste toda a minha alma... 


Federico García Lorca, in 'Poemas Esparsos'  (7ago1918)
Tradução de Oscar Mendes






MOMENTO NOSTÁLGICO






 ACÉDIA



“Não sou nada
Nunca serei nada.
À parte isso, tenho em mim
todos os sonhos do mundo...”
FERNANDO PESSOA (“Tabacaria”)




Queria, esta noite,
embrenhar-me na estepe
que encobre as cidades
longe,  a luzir...

Como o urutau, mãe-da-lua,
monarca indigente,
a ver por estrelas
azuis vaga-lumes.
Razão mais nenhuma,
alçar-me...  Sumir...

Queria romper
a cortina da noite,
de vez adentrar-me
na bruma longínqua
do incerto porvir...

Como a ave impoluta,
senhora da noite,
alçar-me, expandir-me

e, p’ra sempre, sumir...

Sergio de Sersank







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COMENTÁRIO DE ISABEL FURINI, laureada poeta e escritora sobre a obra poética "Estado de Espírito"

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Música: Irineu Santa Catarina


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ESPERANTO: La solvo (A solução)

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EL VIAJE DEFINITIVO - Poema de Juan Ramon Jimenez

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