"In memoriam" do ator, diretor e crítico de cinema, José Wilker, que nos deixou na manhã de ontem.

Croatia-by Stankina-via BEAUTIFUL PLANET EARTH (Facebook)

TARDE DE DOMINGO

A vida escorrendo pela minha janela:

rio de águas barrentas, preguiçoso.

Sei que ele se move,

porque, na parede,

minha mãe tem um sorriso de moça.

A Morte vestiu o movimento

e passeia, fingindo ser a Vida,

nas ruas do mundo que vejo todo dia.

Mas, para mim ela está desnuda.

É por isso que estou triste.

E por isso, quando

pedaços das mortes de outras vidas caem

- cinzas fugidas da fogueira –

na minha vida,

tenho vontade de me derramar sobre o mundo

como um copo que se derrama sobre a toalha...

Moacir Félix

(Cubo de Trevas, 1947)

Félix, Moacyr (1926)

Biografia

Moacyr Felix de Oliveira (Rio de Janeiro RJ, 1926). Termina o curso de Direito em 1948, mesmo ano em que é lançado seu primeiro livro de poesia, Cubo de Trevas. Entre 1950 e 1953 estuda na Faculdade de Letras da Universidade de Sorbonne, em  Paris (França), onde também faz estudos de Filosofia no Collége de France. Até 1954 é redator e locutor de um programa da Radiodifusão e Televisão Francesa para a América Latina. De volta ao Brasil, trabalha como redator da revista literária Marco e redator e locutor de um programa semanal sobre poesia e literatura na Rádio Ministério da Educação e Cultura. Ainda nos anos 50 colabora em vários periódicos, entre os quais Correio da Manhã, Diário de Notícias,Alguma Poesia e Revista do Brasil. Em 1962 e 1963 é organizador e prefaciador dos três volumes da série Violão de Rua, para o Centro Popular de Cultura da UNE. É preso pelo regime militar, em 1966, por suas manifestações a favor da liberdade de expressão. Dirigiu a coleção Poesia Hoje, da Ed. Civilização Brasileira, entre 1963 e 1971. Colabora na revista Le Scarabée International, em 1982. É sócio-fundador da Associação Brasileira de Crítica Literária. Entre suas obras estão O Pão e o Vinho (1959), com o qual ganha o prêmio Alphonsus de Guimaraens de melhor livro de poesia, em 1960, e Em Nome da Vida, que recebe o prêmio de melhor livro de poesia no país em 1982, concedido pela APCA. Moacyr Félix pertence à segunda geração do modernismo brasileiro. Segundo o crítico Alceu Amoroso Lima, "o socialismo poético-libertário de Moacyr Félix representa uma face perene do sentimento de solidão do poeta, como todo exílio, mas também o protesto e a reivindicação social de um futuro melhor para sua gente e sua terra". 

Fonte:  

http://itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_lit/index.cfm?fuseaction=biografias_texto&cd_verbete=5252&cd_item=35&cd_idioma=28555

 Foto by Veldrán Smailovicz - Ruinas Bíbl. Nac. 

Sarajevo-Bósnia, durante a guerra, em 1992

Ars Poetica

A José Augusto Novas

Não há, poeta, estancar

a geratriz do poema.

Não há falseá-la no ópio,

fadá-la por clandestina,

enclausurá-la em doutrina,

submetê-la a sistema.

Não lhe mascare a verdade

por mais odiosa, obscena.

Faça-se canto de guerra

ou uma écloga, amena;

narre uma nobre façanha,

evoque um vulgar dilema;

cante a esperança mais alta,

louve a verdade suprema.

Não há, poeta, estancar

a geratriz do poema.

Atemporal, surterrena,

a realidade é seu tema.

Senti-la profundamente,

sonhá-la, subvertê-la,

recriá-la a todo o instante

busque um esteta se – imensa –

a vê na pedra ainda informe,

na tela descolorida,

num fato que o impressione.

Rio a descer da montanha,

na sua corrente infinda,

flua por entre os veios

da alma de cada artista.

Flua por entre os veios

da alma de cada homem

e fale de amor ainda,

mesmo onde o ódio resista

e rujam os bombardeios.

O Amor é essa luz que buscam

os homens com seus receios.

Sersank

(Do livro “Estado de Espírito”, Ed. Íthala, Curitiba, 2013)

Maldição(?) de ser poeta

ARTE ETERNA

 Celso Martins

Enquanto houver num bosque verdejante

Lindas flores em densa profusão

E houver da via – láctea, na amplidão

Milhões de sóis de brilho fulgurante

E houver algum humano coração

Da saudade, presença torturante

E houver o mimo, o zelo cativante

Da mãe trazendo o filho pela mão

E houver um jovem tendo no seu peito

De ver seu sonho de ouro já despeito

Uns espinhos cruéis da dor secreta,

A poesia não terá morrido,

Nem triste ficará por ter nascido

Alguém com a maldição de ser poeta.

Celso Martins, professor, poeta, escritor e palestrante espírita. Membro emérito da Liga Brasileira de Esperanto.

UM BELO SONETO DE AMOR

Amor - by АКО ТЕ ИМА ЛЮБОВ

Soneto XLIII

Elizabeth Barrett Browning

Amo-te quanto em largo, alto e profundo

Minh'alma alcança quando, transportada,

Sente, alongando os olhos deste mundo,

Os fins do Ser, a Graça entressonhada.

Amo-te em cada dia, hora e segundo:

À luz do sol, na noite sossegada.

E é tão pura a paixão de que me inundo

Quanto o pudor dos que não pedem nada.

Amo-te com o doer das velhas penas;

Com sorrisos, com lágrimas de prece,

E a fé da minha infância, ingênua e forte.

Amo-te até nas coisas mais pequenas.

Por toda a vida. E, assim Deus o quisesse,

Ainda mais te amarei depois da morte.

Tradução de Manuel Bandeira.

XLIII

How do I love thee? Let me count the ways.
I love thee to the depth and breadth and height
My soul can reach, when feeling out of sight
For the ends of Being and ideal Grace.

I love thee to the level of everyday's
Most quiet need, by sun and candle-light.
I love thee freely, as men strive for Right;
I love thee purely, as they turn from Praise.

I love thee with a passion put to use
In my old griefs, and with my childhood's faith.
I love thee with a love I seemed to lose

With my lost saints, --- I love thee with the breath,
Smiles, tears, of all my life! --- and, if God choose,
I shall but love thee better after death.

Elizabeth Barrett Browning

http://littlehouseinthehudsonvalley.blogspot.com.br/

ELIZABETH BROWNING
(Elizabeth Barrett Moulton Barrett)

Poeta
Nasceu: 06 de Março de 1806
Local: Coxhoe, Durham - Inglaterra
Faleceu: 29 de Junho de 1861
Local: Florença - Itália

Autora de uma obra poética de singular sensibilidade na literatura inglesa, provavelmente decorrente de sua frágil saúde e temperamento arredio. Viveu sua infância numa casa de campo, em Worcestershire, e aos 15 anos contraiu grave doença da qual nunca se recuperou por completo. Mudou-se para Londres (1836), onde publicou seu primeiro volume de poesias, The Seraphim and Other Poems (1838), porém sua consagração como poeta veio definitivamente com a segunda coletânea de poesias,  Poems (1844). Casou (1846) com o também o poeta Robert Browning, apesar da oposição da família. Publicou Sonnets from the Portuguese (1850), com composições originais apesar do título e uma de suas principais obras, uma expressão lírica de seu amor por Browning. Com o marido mudou-se para Florença, cidade onde permaneceu até sua morte e onde escreveu e publicou sua mais ambiciosa obra, Aurora Leigh (1857), extenso poema narrativo, em versos brancos, no qual expressava sua concepção da vida e da arte.

É preciso ter algum conhecimento da história de Robert Browning e Elizabeth Barrett para entender por que os Sonnets from the Portuguese que ela escreveu são os “Sonetos da Portuguesa”: como Barrett tivesse um pé na Jamaica, parecia um pouco mestiça, e Browning a chamava de “minha portuguesinha” (My little Portuguese), mostrando que a nossa miscigenação brasileira tem raízes mui antigas.
Um destes poemas (o de número 43) é considerado o mais belo escrito por uma mulher em língua inglesa.

(Extraído do blog      http://www.avozdapoesia.com.br/autores.php?poeta_id=245

Passagem da noite
                     Carlos Drummond de Andrade

É noite. Sinto que é noite
não porque a sombra descesse
(bem me importa a face negra)
mas porque dentro de mim,

no fundo de mim, o grito
se calou, fez-se desânimo.

Sinto que nós somos noite,
que palpitamos no escuro
e em noite nos dissolvemos.
Sinto que é noite no vento,
noite nas águas, na pedra.

E que adianta uma lâmpada?
E que adianta uma voz?
É noite no meu amigo.
É noite no submarino.
É noite na roça grande.

É noite, não é morte, é noite
de sono espesso e sem praia.
Não é dor, nem paz, é noite,
é perfeitamente a noite.

Mas salve, olhar de alegria!
E salve dia que surge!
Os corpos saltam do sono,
o mundo se recompõe.

Que gozo na bicicleta!
Existir: seja como for.
A fraterna entrega do pão.
Amar: mesmo nas canções.

De novo andar: as distâncias,
as cores, posse das ruas.
Tudo que à noite perdemos
se nos confia outra vez.
Obrigado, coisas fiéis!

Saber que ainda há florestas,
sinos, palavras; que a terra
prossegue seu giro, e o tempo
não murchou; não nos diluímos!

Chupar o gosto do dia!
Clara manhã, obrigado,
o essencial é viver!

Foto cedida by Khosrow Amirazodi

Canto XLIV - Houve um poema - Cecília Meireles

http://docecomoachuva.blogspot.com.br/2011/09/canto-xliv-houve-um-poema-cecilia.html

Houve um poema,
Entre a alma e o universo.
Não há mais.
Bebeu-o a noite, com seus lábios silenciosos.
com seus olhos estrelados de muitos sonhos.

Houve um poema:
Parecia perfeito.
Cada palavra em seu lugar,
como as pétalas nas flores
e as tintas no arco-íris.
No centro, mensagem doce
e instransmitida jamais.

Houve um poema:
e era em mim que surgia, vagaroso.
Já não me lembro, e ainda me lembro.
As névoas da madrugada envolvem sua memória.
É uma tênue cinza.
O coral do horizonte é um rastro de sua cor.
Derradeiro passo.

Houve um poema.
Há esta saudade.
Esta lágrima e este orvalho – simultâneos –
que caem dos olhos e do céu.

Cecília Meireles 

Sersank profere palestra nesta noite na Venerável Loja Simbólica ENOCH VIEIRA DOS SANTOS em Londrina.

Sersank é co-autor do HINO OFICIAL da cidade de Luiz Antonio (SP). Veja a letra. Ouça a música:

http://www.luizantonio.sp.gov.br/

Hino Oficial de Luiz Antonio

Estado de São Paulo

Letra: Sérgio dos Santos Cunha (Sersank)

Música: Irineu Santa Catarina

(Homenagem a Luiz Antônio no transcurso do seu 1º Centenário)

Luiz Antonio,

és o chão querido

em que me orgulho de viver e lutar.

Teus verdes campos,

teus horizontes e colinas não têm par.

Sustém-te o brilho

a história viva,

entretecida pelos teus heróis.

Foi com lágrima e suor
que ergueu-se a ti
 o lábaro de escol!

Hás de ser

alçada aos esplendores do porvir,

ó terra idolatrada, espelho do país,

guardiã de altivos ideais e tradições,

Canaã das novas gerações! (refrão)

Ao por do sol,

fragrâncias dos jardins

recordam matas,

vastos cafezais.

O cais do Porto,

a antiga Jathaí,

locomotivas que não voltaram mais,

não mais,

não voltam mais...

Só quem esteve aqui

pode contar

o que é ser feliz,

porque ser feliz

é ter por lar

teus vergéis sem fim!

(Volta ao refrão)

Ouça o Hino:

https://www.youtube.com/watch?v=FmWSt6RqGs4

https://www.youtube.com/watch?v=RcQBW2QY-Do

EL VIAJE DEFINITIVO

by RecantodeInfinitaLuz-559254_407218816015013_650491190_n

A VIAGEM DEFINITIVA

Juan Ramón Jiménez

Tradução de Sersank

Partirei

e os pássaros continuarão cantando.

Meu jardim ficará com sua árvore verde

e o poço de água caiado.

Azul e plácido será o céu todas as tardes

e tocarão, como esta tarde estão tocando,

os sinos do campanário.

Irão morrendo aqueles que me amaram

e o povo irá mudando a cada ano.

Longe do bulício distinto, surdo, raro

de fim de domingo,

do carro das cinco,

dos cochilos no banho,

neste ermo recanto de jardim

florido e caiado,

meu espírito vagará, nostálgico.

Partirei, e serei outro,

sem lugar, sem árvore verde,

sem poço branco

sem o céu, plácido, azul...

E os pássaros continuarão cantando.

  

EL VIAJE DEFINITIVO

Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros
cantando.
Y se quedará mi huerto con su verde árbol,
y con su pozo blanco.

Todas las tardes el cielo será azul y plácido,
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron
y el pueblo se hará nuevo cada año;
y lejos del bullicio distinto, sordo, raro
del domingo cerrado,
del coche de las cinco, de las siestas del baño,
en el rincón secreto de mi huerto florido y encalado,
mi espíritu de hoy errará, nostáljico...

Y yo me iré, y seré otro, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido...
Y se quedarán los pájaros cantando.

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez
(1881-1959)

Poeta español y premio Nobel de Literatura. Nació en Moguer
(Huelva), y estudió en la Universidad de Sevilla. Los poemas
de Rubén Darío, el miembro más destacado del modernismo en
la poesía española, le conmovieron especialmente en su juventud.
También sería importante la lectura de los simbolistas
franceses, que acentuaron su inclinación hacia la melancolía.
En 1900 publicó sus dos primeros libros de textos: Ninfeas y
Almas de violeta. Poco después se instalaría en Madrid,
haciendo varios viajes a Francia y luego a Estados Unidos,
donde se casó con la que ya sería su compañera ejemplar de
toda la vida, Zenobia Camprubí. En 1936, al estallar la Guerra
Civil española se vio obligado a abandonar España. Estados Unidos,
Cuba y Puerto Rico, fueron sus sucesivos lugares de residencia.
Moriría en este último país, donde recibió ya casi moribundo la
noticia de la concesión del Premio Nobel.

La obra poética de Juan Ramón Jiménez es muy numerosa, con libros
que a lo largo de su vida, en un afán constante de superación,
fue repudiando o de los que salvaba algún poema, casi siempre
retocado en sus sucesivas selecciones. Las principales son Poesías
escogidas (1917), Segunda antología poética (1922), Canción (1936)
y Tercera antología (1957). La influencia del modernismo se percibe
en sus primeros libros, aunque su mundo poético pronto apunta,
como el de Bécquer , hacia lo inefable, con unos poemas hechos a
partir de sensaciones refinadas por la espiritualidad, y de sutiles
estados líricos, con un lenguaje musical.

Pero el arte de Juan Ramón Jiménez se hace independiente de cualquier
escuela, aunque el simbolismo, ya totalmente asumido, siga influyendo
en su poesía casi hasta el final. Con el paso de los años su estilo
se hace cada vez más depurado, siempre en busca de la belleza absoluta,
de la poesía y del espíritu que él intenta fundir con su lirismo
esencial interior, sin dejar de ser al mismo tiempo metafísico y
abstracto, como se aprecia en Baladas de Primavera (1910) o La soledad
sonora (1911). Diario de un poeta recién casado (1917), escrito
básicamente durante su viaje a Estados Unidos, donde conoció y se
casó con Zenobia, es uno de los grandes libros de la poesía española.
Contiene ritmos inspirados por el latir del mar, verso libre, prosa,
sugerencias humorísticas e irónicas. El libro supone un canto a la mujer,
el mundo marino y Estados Unidos. Siguen Eternidades (1918), Piedra
y cielo (1919) y uno de los puntos más altos de su poesía, Estación
total, un libro escrito entre 1923 y 1936, aunque no se publique hasta
1946. La identificación del poeta con la belleza, con la plenitud de lo
real, con el mundo, es casi absoluta. La palabra aúna abstracción y
realidad, y el poeta se convierte en -total- -concepto ya utilizado
por Juan Ramón Jiménez-, y que significa -lo universal-. Poeta total,
es para él, por tanto, aquel que logra la comunión con el universo,
conservando, sin embargo, su voz personal.

Los escritos en prosa que formarían posteriormente la vasta galería
Españoles de tres mundos (1942) empezaron a publicarse en diarios y
revistas en los años inmediatamente anteriores a su exilio. Otro libro
suyo escrito en prosa poética -y al que le debe gran parte de su fama
universal- es Platero y yo (1917), donde funde fantasía y realismo en
las relaciones de un hombre y su asno. Es el libro español traducido
a más lenguas del mundo, junto con Don Quijote de Miguel de Cervantes.
Escribió ya en América los Romances de Coral Gables (1948) y Animal
de fondo (1949). Con ellos y el poema 'Espacio', Juan Ramón Jiménez
alcanza lo que se ha llamado su -tercera plenitud- determinada por
el contacto directo con el mar. En Animal de fondo el símbolo lo
expresa con un lenguaje próximo a una religiosidad inmanente y
panteísta. La poesía antes que palabra es conciencia; inteligencia
que permite al poeta nombrar. El tiempo acaba fundiéndose con el
espacio. El poeta simbolista y romántico, metafísico después y puro
-que configuran al Juan Ramón Jiménez más hondo e intenso-, se revela
finalmente como un visionario y metafísico que mantiene una alta tensión
poética a partir de iluminaciones nacidas en lo profundo de su sensibilidad. 

© eMe  

Fonte:
http://www.los-poetas.com/d/biojuanr.htm

Acesso em 16set2013

AVATAR

http://perlbal.hi-pi.com/blog-images/492961/gd/129840171285/UMA-IMAGEM-UMA-QUADRA-19.jpg

AVATAR

Ronald de Carvalho

Antes, a alma que tenho andou perdida.

Por que mundos rolou, que mão sutil

pôs tão nobre fulgor e estranha vida

nesse bocado de ouro e barro vil ?

De certo, árvore foi: verde jazida

de ninhos, sob o céu de espuma e anil.

E foi grito de horror, na ave ferida,

e na canção de amor, sonho febril!

Foi desespero, o sofrimento mudo,

ódio, esperança que tortura e inferna

e, depois de exsurgir, triste, de tudo

veio para chorar dentro em meu ser

a amarga maldição de ser eterna,

a dor de renascer quando eu morrer.

(“Poemas e Sonetos”- 1919 – Figuras de Cinza e Ouro)

Filho do engenheiro naval Artur Augusto de Carvalho e de Alice Paula e Silva Figueiredo de Carvalho, Ronald de Carvalho nasce na cidade do Rio de Janeiro – RJ no dia 16 de maio de 1893. No ano de 1899 inicia o curso secundário no Colégio Abílio (Rio de Janeiro), formando-se em 1907. No ano seguinte, ingressa no curso de Direito da Faculdade Livre de Ciências Jurídicas e Sociais, formando-se bacharel no ano de 1912. Nessa época já colaborava com a revista A Época e com o jornal “Diário de Notícias”, de Rui Barbosa.
Em 1913 vai para Paris estudar Filosofia e Sociologia. Nessa cidade faz sua estréia literária com a publicação da obra “Luz gloriosa”, que mostra uma a forte influência de Charles Baudelaire e Paul Verlaine.
No ano de 1914 começa a exercer atividades diplomáticas e estabelece-se em Lisboa – Portugal. Conhece então os membros do grupo modernista desse país e, em 1915, já integrado a esse grupo, participa do lançamento da revista “Orpheu”, marco inicial do modernismo português.
De volta ao Brasil, publica, em 1919, a obra “Poemas e Sonetos” que revela um certo contato com a estética parnasiana.
A experiência de fincar o marco inicial modernismo em Portugal parece ter agradado a Ronald de Carvalho, pois em 1922 participa ativamente da SAM (Semana de Arte Moderna), marco inicial do Modernismo no Brasil.
Na noite de 15 de fevereiro, segundo dia da SAM, Ronald de Carvalho causa o maior escândalo ao declamar o poema “Os Sapos”, de autoria de Manuel Bandeira. Isso ocorre porque o poema satiriza violentamente a poesia e, sobretudo os poetas parnasianos, que são comparados a sapos coachando.
Depois da sua participação explosiva na SAM, Ronald dá novos rumos sua poesia: ainda em 1922 publica “Epigramas irônicos e sentimentais”; dois anos depois, é vez de “Toda a América”. Nesta última obra percebe-se que o poeta está sob forte influência de Walt Whitman, pois seus versos agora são amplos e com ritmo livre.

Fonte:
http://ronalddecarvalho.wordpress.com/about/
Acesso em 10 set 2013

Um soneto de Mestre

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkA6oWyK0VfDtzdL5HwE_eZoS5-59DybGN4FiAHYvHMIwU5tq5rC_HlAi8-iPStkkOuaY2cGNt4jTE2Ff8dI-3td-H3pvi0zPdchcIKxKVcuqOx2sV9Rj97nkSQ7Z_a2oGPADHEXeV4yR4/s320/TEMPO-%257E1.JPG

A DISTRIBUIÇÃO DO TEMPO

Carlos Drummond de Andrade

Um minuto, um minuto de esperança

e depois tudo acaba. E toda crença

em ossos já se esvai. Só resta a mansa

decisão entre morte e indiferença.

Um minuto, não mais, que o tempo cansa

e sofisma de amor não há que vença

este espinho, esta agulha, fina lança

a nos escavacar na praia imensa.

Mais um minuto só, e chega tarde.

Mais um pouco de ti, que não te dobras,

e que eu me empurre a mim, que sou covarde.

Um minuto e acabou. Relógio solto,

indistinta visão em céu revolto,

um minuto me baste e a minhas obras.

http://blogcoisasnossas.blogspot.com.br/2009/05/carlos-drummond-de-andrade.html